摘要：
什么是行书？苏轼的书法，举为“宋四家”之首，这应与他的文名有关，也与其书法造诣有关。与一般书法家不同，苏轼具有独到的书学思想——这就是他的意造无法说、艺道相合说及端庄杂流丽、刚健含... 什么是行书？
苏轼的书法，举为“宋四家”之首，这应与他的文名有关，也与其书法造诣有关。与一般书法家不同，苏轼具有独到的书学思想——这就是他的意造无法说、艺道相合说及端庄杂流丽、刚健含婀娜的审美思想。东坡有“我书意造本无法，点画信手烦推求”的诗句。论草书复言“我书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”。
此所谓“意造”并非是臆造，而是强调书法的抒情性，体现的是无意于佳的美学思想。他赞成庄子技进乎道的思想，在《日寓》一文中引用了子夏的话：“百工居肆以成其事，君子学以致其道。”同时又与儒家“志于道”的思想相合。苏轼有“书要有神气骨肉血，五者阙一，不为成书也”之语，解缙评东坡书“丰
腴悦泽，绵里藏针”，便是其刚健流丽说的最佳注脚。苏轼书法艺术的最大成就可以概括为两个方面：一是书学与书艺并重，以学养为书，书作富有书卷气；二是哲学思想偏重佛道，强调书法的表现性，开创了尚意书风。
苏轼弟子黄庭坚评东坡书曰：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨疯子书，其合处不减李北海。”大致道出了东坡书法的渊源。而苏轼楷、行书字形欹侧，受颜鲁公《东方朔画赞》影响最大。
苏轼书法，世称“苏字”或“苏体”，以楷书、行书最为典型。其书用笔偃卧，点画丰腴遒媚，字形偏扁，以欹侧取势。据说东坡写字不悬腕，以枕腕作书，运指不运腕，笔锋亦呈一定角度偃卧纸面。这样便造成点画厚实丰腴的特点，也造成横向舒展，纵向拘束的状况，形成了苏轼特有的风格特征。
苏轼传世书作甚多，据说传世书简八百通，传世题跋六百件，尚有大量刻碑刻帖传世。有学者将苏轼书法分作凝练端庄类、豪放不羁类、潇散淡宕类三种。但总体而言，豪放一类极少，端庄一类居多，而潇散淡宕一类成就为最高（如《太白游仙诗》）。与米芾相比，今人多以为苏轼的技巧水平稍逊，究其实则是两人的人生态度造成了书法风格的差异。
苏轼在思想上虽然崇尚佛道，但实践上仍然倾向于儒家，故其表面上性情幽默，而骨子里则恭谨严肃，是一位具有忧患意识的正人君子，这使得苏轼的书法走向端庄一类，与米芾的颠倒欹斜形成极大反差。今人学书有“米芾热”而无“东坡热”，主要原因应该是苏轼书法过于端庄，抒情性逊于米芾，而深层原因则是苏轼书法深厚浓郁的书卷气为一般人所不能追及，此亦无可奈何之事也。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋，或侧锋，转换多变，顺手断联，浑然天成。
其结字亦奇，或大或小，或疏或密，有轻有重，有宽有窄，参差错落，恣肆奇崛，变化万千。难怪黄庭坚为之折腰，叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
董其昌也有跋语赞云：“余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观”。《黄州寒食诗帖》是苏轼书法作品中的上乘，在书法史上影响很大，元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”。
书法五大体中,处于边缘性的书体是
是破体。
“破体”书法又称“变体书法”、“破格体书法”,是指打破单一的书风的限制,利用五体书的相互贯通而形成的边缘性书体,是一中创新的代名词.历来对待破体的态度基本上是从书法角度来看的.明赵宦光《寒山帚谈》卷上《格调》曰：“破体有篆破真不破,真破篆不破,有篆真俱破；有可破可不破；有有义之破,有无义之破.不可破者,勿论可也.世谬以笔法为结构,或呼野狐怪俗之书为‘破体者’,皆不知书法名义者也”.破并非杂揉,而注重统一和贯通.清钱泳《书学》中载：“钱献之……老年病废,以左手作书,难于宛转,遂将钟鼎文、石鼓文,及秦汉铜器款识、汉碑题额各体参杂其中,忽方忽圆,似隶似篆,亦如郑板桥将篆隶行草铸成一炉,不可以为训”.又论隶书曰：“至隶复生真行,真行又生草书,其不肖更甚于乃祖乃父,遂至破体杂出,各立支派,不特不知其身之所自来,而祖宗一点学脉亦忘之矣”.
为什么正楷写得好的学生，日常的快写却一塌糊涂？
正楷又叫大楷，是一种装饰性书法，她并不是日常书写的字体，日常书写的楷书叫做小楷，小楷用笔简洁，比正楷写得快，在古代是日常用的最多的书体，小楷是行书、草书等实用书法的基础，而正楷是大字书法的基础，她并不是实用书法的基础，回答完毕。
书法分为哪5种书体
书法分为草隶真行篆五种字体。篆书(分为大篆和小篆)、隶书、楷书、行书和草书五种。
中国书法的演变过程
书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。
扩展资料：
产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。尤其是从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。
因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。
成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
春秋战国时期，国家分裂、社会动荡，各诸侯国在不同的艺术追求下，朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。
毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。“石鼓文”开始向小篆转化。它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
关于清初的画家~！
“清初六家”--清初山水画家王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。
王时敏（公元1592—1680）,字逊之，号烟客、西庐老人。太仓（今属江苏）人。他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。
王时敏的作品在立意、布局、运笔、色彩、线条等方面都达到了登峰造极的地步，在中国画海中是一朵瑰丽的奇葩，永不凋谢。同时以他为首的娄东画派声势浩大、左右艺林。王时敏少年时学画，颇多方便。“每得一秘轴，闭阁沉思。”对黄公望山水，刻意追摹。入清后隐居不仕，工诗文、书、画。擅长山水，富于收藏。精研宋元名迹，又受董其昌影响，摹古不遗余力，深究传统画法，表示“唯此为是”。王时敏正是溶化古人的笔墨技巧，形成自己的面貌，他说“古法渐湮，人多自出新意，谬种流传，遂至邪诡不可救挽。”
王鉴（1598-1677），字玄照，后改字园照，元照，号湘碧，又号香庵主。明末清初著名画家。江苏太仓人。崇祯六年（公王鉴 仿子久山水元1633年）举人，后仕至廉州太守，故称“王廉州”。王鉴出生于书香门第，为明代著名文人王世贞曾孙，家藏古今名迹甚富，丰富的家藏，为王鉴学习临摹历代名画真迹提供了良好的条件。摹古工力很深，笔法非凡，擅长山水。与王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、吴历齐名，并称四王吴恽或清 初六家，成为画坛正宗。为“清初六家”之一。
代表作有《长松仙馆图》、《仿巨然山水》、《仿王蒙秋山图》等。著有《染香庵集》、《染香庵画跋》等。传世画迹有《虞山十景图》、《梦境图》等。
王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家。被称为清初画圣。祖父王载仕、父亲王豢龙均善绘画。王翚自幼嗜画，继承家学，又随学黄公望画法的同乡张珂学画，很早便表现出非凡的绘画才能。
王翚师从王时敏、王鉴。但他所画山水不拘于一家，广采博揽，集唐广西壮族自治区以来诸家之大成，熔南北画派为一炉。王励在王时敏、王鉴发展南宗画派的基础上，借鉴北宗的某些技法，比较全面地对山水画传统进行整理，形成具有综合概括性质的法则。王翚将黄公望、王蒙的书法性用笔与巨然、范宽的构图完美地结合起来，创造出一种华滋浑厚、气势勃发的山水画风格。因而他所画的江南小景往往生趣盎然，清幽灵动。王翚作画喜好干笔、湿笔并用，而且多以细笔皴擦，画面效果比较繁密。曾说“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”。他早期画风清丽工秀，晚期则倾向苍茫浑厚。章法富于变化，水墨与浅绛渲染得法。也有评者指出王翚用笔过于圆熟，某些画则显得刻露，墨法少有变化，构图略感壅塞。
王原祁字茂京，号麓台，一号石师道人。出生于1642年，死于1715年，享年74岁，清代著名画家，江苏人太仓人。乃著名画家王时敏的孙子，山水能继祖法。并与王时敏、王鉴和王翚合称“四王"”。王原祁康熙九年（1670）进士，官至户部侍郎，人称王司农。康熙四十四年（1705年）时，任书画谱馆总裁，与孙岳颁、宋骏业、王铨等人共同编写大型书画书籍《佩文斋书画谱》100卷，用3年完成。对书画爱好者，提供了珍贵而全面的资料，这本画谱是中国绘画史上的第一部宝典。王原祁因为很受康熙皇帝赏识，所以学生很多，逐渐形成一支独立的画派。
在绘画方面他得到祖父和王鉴的传授，喜欢临摹五代至元代时期（公元907--公元1368年）的绘画名作，绘画风格主要受元代（公元1279--公元1368年）黄公望影响。在技巧方面，他作画时喜欢用干笔，先用笔，后用墨，由淡向浓反复晕染，由疏向密，反复皴擦，干湿并用，画面显得浑然一体。除了会画画，他还编写画论，比较著名的有：《雨窗漫笔》和《麓台题画稿》。王原祁还擅长做诗，作品有《罨画楼集》3卷。
吴历本名启历，号渔山，江苏常熟人，生于1632年，卒于1718年。一生布衣，青少年时家境没落，以卖画为生，中年时信奉天主教，50岁到澳门，入教
修道，51岁成为天主教的司铎，晚年生活清苦，病死上海。吴历与“四王”、恽寿平并称“清初六大家”。
艺术特色吴历早年曾跟王鉴学画，同时做王时敏的学生。故早期作品很似王鉴作风，皴染工细，清润秀丽。中年时期，在遍临宋元诸家基础上，着重吸取王蒙和吴镇之长，形成自己风格。作品布局取景比较真实，安置得宜，还富有远近感，用笔沉着谨严，善用重墨，积墨，山石富有立体感，风格浑朴厚润。如上海博物馆收藏的《湖天春色图轴》作于45岁，是他中年时的代表佳作。平远景色中，近、中、远三处柳树渐远渐淡，吴历还善画竹石，取法吴镇，亦具自己特色。如《竹石图轴》竹枝挺劲，枝叶全用浓墨，不取浓淡相间画法，显得更加雄浑苍劲。 他摹古而不拘囿古人，能融汇诸家之长，自创新意，还在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史传论其：“作画每用西洋法，云气绵渺凌云，迥异平时。” 他的山水注意取法自然，使作品富有一定真实感。如其自述：“不将粉本为规矩，造化随他笔底来。”这些都是迥异“四王”之处的。更加不同于“四王”之处的就是吴氏能画人物，非同凡格。故宫博物院所藏《人物故事图》造型典重，屋宇宏敞，极见功力，为历来画史所未涉及。 作品流传吴历流传下来的作品较多。仅上海博物馆收藏书画就达32幅，含五、六个大幅精品佳作，如《雨歇遥天图》、《葑溪会琴图》、《槐策堂图》等。北京故宫博物院更是收藏丰厚，如43岁时作的《松壑鸣琴图轴》取法王蒙，景色郁茂，布局深远，皴法细密，积墨厚重，阴面多用重墨，受光部分作“阳面皴”，增强了山石的立体感，反映了画家成熟后的典型风格。75岁作的《黄山晴蔼图卷》，仿王蒙，更具沉郁之气，山石用干笔织墨层层加皴，并用焦墨点擦，阴阳阴晴分明，苍郁滋润。75岁作的《泉声松色图轴》，是仿黄公望，皴法繁密，笔力雄浑。这些仿名家的晚年之笔，均具浑厚凝重之特色。
恽格(1633--1690年),字寿平,又字正叔,别号南天,一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。与“四王”、吴历并称“清初六大家”。其父恽日初诗文杰出，为“复社”中人。叔父恽向（道生）为著名山水画家，自创一派。受门第书香熏陶。恽寿平少年历经战乱流离，与父恽日初先留寺为僧，后回故乡隐居不仕，过着终生布衣的生活。 恽寿平为“清初六大家”之一。他悲欢离合的少年经历，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他的性格不像石涛、八大两位朱氏后裔寄画于恨，而是淡泊其志，雅逸其画。艺术上,恽寿平最初从父亲学习诗文,从叔父学画，又在山水画上师王蒙、倪瓒等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鸟兼学黄筌、徐熙；书法兼褚遂良、米芾，融会贯通，自成格数。 恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。恽寿平的艺术创作，有自己独创的艺术见解，他在《南田画跋》宣称：“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”。又说：“宋法刻画而无变化，本由于刻画，妙在相参而无碍，习之者视为岐而二之，此世人迷境......”。这是说宋画工整，元画写意，二者应相参才能入妙。还说：“十日一水，五日一石，造化之理。至静至深......作画尤须入古人法度中，纵横恣肆方能脱落时径，洗发新趣也”。 恽寿平不仅画作出众，风格独具，而且兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世影响很大，因有“常州派”之称。其流传的代表作有《梧轩图》《蓼汀渔藻图》《林居高士图》等，还有《南田诗草》、《欧香馆集》、《南田画真本》、《南田集》著述多种。 恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，他32岁所画的《灵岩山图卷》，尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙等人的长处，40岁左右作品最为精彩，例如43岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒，达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。57岁的《牡丹扇面》为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。
请问这是什么体的书法 什么字
这是一个虎字，是从草书演变过来的一种带有装饰性的象形书法，类似的还有繁体的龙字等等~~
